2013학년도 교육과정표(애니메이션전공)

디자인학과(Department of Design)

이수

구분

교과목

번호

교 과 목 명(영문명)

이수학기 및 학점

비고

학점-이론-실습

학년-학기

교양

교양필수

ZE10003

ZE10042

ZE10088

ZE10090

ZE10089

ZE10091

창의적사고와글쓰기(Creative writing)

열린생각과말하기(Open-minded Speaking)

글로벌영어(Ⅰ)(Global English(Ⅰ))

정보기술활용(A Information technology utilization)

글로벌영어(Ⅱ)( Global English(Ⅱ))

고전 읽기와 토론(Reading Classics of Great Literature)

1-2-0

1-2-0

2-3-0

1-2-0

2-3-0

2-2-0

1-2

1-1

1-1

1-2

1-2

1-1

교양선택

ZFz0081

ZFz0082

ZFz0083

ZFz0084

ZFz0085

ZFz0086

ZFz0087

Ⅰ. ‘사상과 역사’ 영역

Ⅱ. ‘사회와 문화’ 영역

Ⅲ. ‘문학와 예술’ 영역

Ⅳ. ‘과학과 기술’ 영역

Ⅴ. ‘건강과 레포츠’ 영역

Ⅵ. ‘외국어’ 영역

Ⅶ. '융복합‘ 영역

		21-21-0

※7개 영역 을 반드시 1과목씩 이수

전공

전공

기초

VF16463

VF16038

VF16464

VF16444

VF16044

VF16445

VF16045

VF16446

<애니메이션전공>

디자인미학역사와이론(History of Design Esthetics)

라이프드로잉(I)(Life Drawing(I))

조형디자인(Plastic Design)

컴퓨터그래픽(Computer Graphic)

라이프드로잉(II)(Life Drawing(II))

플래시애니메이션(Flash Animation)

아이디어발상과훈련(Idea Conception & Training)

만화애니메이션사(History of Cartoon & Animation)

3-3-0

2-1-2

2-1-2

2-1-2

2-1-2

2-1-2

2-1-2

3-3-0

1-1

1-1

1-1

1-1

1-2

1-2

1-2

1-2

이수 구분		교과목 번호	교 과 목 명(영문명)	이수학기 및 학점			비고
				학점-이론-실습	학년-학기
전공	전공필수	VF29700 VF24977 VF25000 VF32972 VF32973 VF28379 VF32974 VF32975 VF26398 VF28381 VF28386 VF28387 VF32976 VF25088 VF25089	<애니메이션전공> 애니메이션기법(Technique of Animation) 캐릭터디자인(Character Design) 애니메이션기초(Introduction to Animation) 카툰(Cartoon) 애니메이션연출(Direction of Animation) 2D애니메이션제작(I)(Production of 2D Animation(I)) 스토리보드연구(Study of Storyboard) 3D모델링(3D Modeling) 디지털카툰및실습(Digital Cartoon & Practices) 2D애니메이션제작(II)(Production of 2D Animation(II)) 3D애니메이션제작(I)(Production of 3D Animation(I)) 3D애니메이션제작(II)(Production of 3D Animation(II)) 웹툰제작실기(Practice of Webtoon Producing) 졸업작품(I)(Project for Graduation(I)) 졸업작품(II)(Project for Graduation(II))	2-1-2 2-1-2 3-2-2 3-2-2 2-1-2 3-2-2 2-1-2 3-2-2 2-1-2 3-2-2 3-2-2 3-2-2 3-2-2 3-2-2 3-2-2	2-1 2-1 2-1 2-1 2-1 2-2 2-2 2-2 2-2 3-1 3-1 3-2 3-2 4-1 4-2
	전공선택	VF28489 VF26440 VF28378 VF33008 VF33009 VF33010 VF28493 VF33011 VF32998 VF28494 VF28496 VF29793 VF33001 VF32969 VF29797 VF28495 VF29798	<애니메이션전공> 무빙카툰(Moving Cartoon) 시나리오연구(Study of Scenario) 영상편집(Editing of Digital Images) 만화애니메이션교육론(Theory in Teaching Cartoon & Animation） 스토리만화창작(Creative Story Comics) 프로젝트기획워크숍(Project Planning Workshop) 모션그래픽(Motion Graphics) 만화애니메이션감상및비평(Appreciation and Review of Cartoon & Animation) 색채학(Chromatics) 포트폴리오제작(I)(Production Portfolio(I)) 독립프로젝트(I)(Independent Project(I)) 웹툰창작워크숍(I)(Creative Webtoon Workshop(I)) 통합예술교육프로그램의이해(Understanding Integrated Arts Educational Programs) 창의적방법을통한만화애니메이션교수법(Pedagogy on Cartoon & Animation through Creative Approach) 웹툰창작워크숍(II)(Creative Webtoon Workshop(II)) 포트폴리오제작(II)(Production Portfolio(II)) 독립프로젝트(II)(Independent Project(II))	3-2-2 3-3-0 3-2-2 3-3-0 3-2-2 3-2-2 3-2-2 3-3-0 3-3-0 3-2-2 3-2-2 3-2-2 3-3-0 3-3-0 3-2-2 3-2-2 3-2-2		3-1 3-1 3-1 3-1 3-2 3-2 3-2 3-2 3-2 4-1 4-1 4-1 4-1 4-2 4-2 4-2 4-2

■ 영역별 졸업 기준학점

학과명	교양(30)		전 공(84)			일반선택 (15)	교직	졸업기준 학 점 (129)
	교양필수 (9)	교양선택 (21)	최소전공(72)		심화전공 (12)
			전공기초 (18)	전공일반 (54)
디자인학과	9	21	18	54 전공필수(40) 전공선택(14)	12	15	_	129

■ 심화전공을 선택하지 않은 학생은 다음 중 하나의 전공을 반드시 이수해야 한다.

복 수 전 공	부 전 공	연 합 전 공
45~61	21	48 ~ 57

디자인학과(Department of Design)

○ 교육목적 및 교육목표

디자인학과는 예술적이며 인문학적인 다양한 학습과 경험의 기반 위에서 통찰력, 창의적, 독립적인 디자인의식을 가질 수 있는 인재를 육성하는데 그 교육목표를 가지고 있다. 이를 위하여 1, 2학년에는 다양한 기초실습과 이론을 통하여 디자인의 기본 원리를 이해하도록 한다. 그리고 3, 4학년에는 다양한 전공심화 학습을 바탕으로 전문적인 디자인의 제분야를 섭렵하여 미래사회가 요구하는 디자인 인력을 양성함을 교육목표로 한다.

○ 교과 요목

- 디자인미학역사와이론 (History of Design Esthetics)

근대디자인의 형성기를 중심으로 나타난 현상 및 사조 그리고 디자인 이론가들을 중심으로 이론적 배경을 파악하도록 한다. 이를 바탕으로 미래의 디자인에 대한 예측과 대비를 하는 능력을 기르도록 한다.

- 드로잉 (Drawing)

자유롭고 회화적인 드로잉을 통하여 사물을 보다 다양하게 재해석하는데 그 목적이 있다.

- 기초디자인(Ⅰ) (Basic Design(Ⅰ)), 기초디자인(Ⅱ) (Basic Design(Ⅱ))

기초디자인은 주제에 대한 형태의 인식과 이를 재해석하여 새로운 디자인을 전개할 수 있도록 훈련한다. 포괄적인 아이디어의 창출에 있어서 각 개인의 특성에 의한 실험을 하고 전문성을 갖도록 한다.

- 디자인실기그래픽(Ⅰ) (Graphic Design(Ⅰ)), 디자인실기그래픽(Ⅱ) (Graphic Design(Ⅱ))

디자인 실기 그래픽에 대한 기본 이론과 디자인 실기 그래픽에 사용되는 용어, 개념을   이해하고, 디자인 실기 그래픽의 기능을 배워 디자인한 것을 나타내는 방법을 익힌다.

- 기초일러스트레이션 (Basic Illustration)

사물을 관찰, 주관적 해석, 독창적인 표현들을 추구하여 책표지, 광고, 출판물을 제작, 예술성과 대중성을 추구하는 기초적인 일러스트레이션의 기술을 습득한다.

- 인지과학과문화예술 (Cognitive science and Arts & Cultural)

인지과학과 문화예술 전반에 대한 기본 이론과 개념을 이해하고, 과학과 문화의 트렌드를 알고, 그에 대한 홍보전략 및 실제에 대한 필요한 기초이론을 확립한다.

- 디자인미학역사와이론 (History of Design Esthetics)

근대디자인의 형성기를 중심으로 나타난 현상 및 사조 그리고 디자인 이론가들을 중심으로 이론적 배경을 파악하도록 한다. 이를 바탕으로 미래의 디자인에 대한 예측과 대비를 하는 능력을 기르도록 한다.

- 라이프드로잉(Ⅰ) (Life Drawing(Ⅰ)), 라이프드로잉(Ⅱ) (Life Drawing(Ⅱ))

애니메이션에 필요한 기초 드로잉 과정으로 기초 드로잉에서부터 심화과정까지, 인체에서 사물까지 다양한 드로잉을 실습을 통해 익힌다.

- 조형디자인 (Plastic Design)

디자인의 기초과정으로 조형 디자인의 실습을 통해 디자인의 원리와 조형성을 익히도록 하는 것이 목표이다.

- 컴퓨터그래픽 (Computer Graphic)

본 과목에서는 본격적인 디자인 제작도구로서의 컴퓨터를 보다 능동적으로 활용하기 위하여 컴퓨터에 적용되는 다양한 그래픽 소프트웨어를 학습하고 디자인에 응용하는 교육을 한다.

- 플래시애니메이션 (Flash Animation)

인터넷상에 가볍게 사용할 수 있는 플래시, 웹애니메이션의 다양한 기능을 익히고 실생활에 효율적으로 사용할 수 있는 능력을 기른다.

- 아이디어발상과훈련 (Idea Conception & Training)

창의적 콘텐츠를 위해서는 그 무엇보다도 남과 다른 아이디어와 발상이 필요하다. 따라서 각종 발상법을 응용하고 아이디어 개발 훈련을 통해 콘텐츠 제작에 필요한 기본 아이디어 창작 과정이다.

- 만화애니메이션사 (History of Cartoon &Animation)

현대적 의미의 한국만화 시작과 현재를 살펴보고 초기 무성영화 시기부터 현재까지의 애니메이션 역사와 흐름을 이해한다.

- 세계미술사 (World History of Art)

동서양 미술의 흐름을 고찰하고 특히 근대 세계미술사를 중심으로 창의적 디자인사고를 개발하고 발전시키며 폭넓은 문화의식을 지향하는 지성의 함양을 목표로 한다.

- 그래픽디자인 (Graphic Design)

영상디자인을 위한 그래픽 오브젝트와 프레임의 레이아웃 구성에 대한 이론을 학습하고 그래픽 오브젝트의 디지털이미지로 시각화하기 위한 방법론을 학습하고 실습한다.

- 프로그래밍기초(Ⅰ) (Introduction to Programming(Ⅰ)), 프로그래밍기초(Ⅱ) (Introduction to Programming(Ⅱ))

C와 같은 프로그래밍 언어의 문법을 습득하고, 문제를 해결하는 다양한 방법들을 비교 분석함으로써 프로그래밍의 응용 능력을 습득한다. 특히, 학습한 프로그래밍 언어와 기초적인 알고리즘과 자료구조 등을 활용하여 팀별로 실무 프로그램을 직접 개발하고 개발된 프로그램을 비교, 평가할 기회를 가지도록 한다.

- 그래픽기초실습 (Laboratory to Graphics)

자유롭고 회화적인 드로잉을 통하여 사물을 보다 다양하게 재해석하는데 그 목적이 있다.

- 디지털기술과예술 (Digital Technology & Art)

20세기 디지털 기술의 발달, 컴퓨터의 발명, 전자공학의 발전, 통신기술의 혁명, 새로운 영상매체의 발전은 예술의 창작과 감상, 그리고 분배에 대한 새로운 환경을 제시하였다. 따라서 이에 대한 디지털 기술과 예술의 관계, 나아가 문화적 관계에 대해서 고찰한다.

- 디지털이미지디자인 (design of digital images)

카메라 사용법, 촬영기법, 확대기 사용 및 암실 실습, 사진재료의 처리기술 등의 사진기법을 학습하고 사진의 합성, 리터칭 등 창의적이고 진보된 방법을 실습한다.

- 색채연구 (Study of Color)

색채에 대한 기초 이론을 배우고, 색채 디자인 과정 및 실생활에서 색의 특성을 이용하여 색채를 합리적으로 활용할 수 있는 능력을 키운다. 또한 색채에 대한 이론을 중심으로 색채의 조화, 표현 등을 실습한다.

- 사진기법(Ⅰ) (Technique of Photography(Ⅰ)), 사진기법(Ⅱ) (Technique of Photography(Ⅱ))

카메라 사용법, 촬영기법, 확대기 사용 및 암실 실습, 사진재료의 처리기술 등을 기본적으로 익히고 사진의 합성, 리터칭 등 창의적이고 진보된 방법을 연구한다. 디지털 아트와 접목을 통해 구체적인 그래픽 디자인 방법을 중점으로 다룬다.

- 일러스트레이션 (Illustration)

사물을 관찰, 주관적 해석, 독창적인 표현들을 추구하여 책표지, 광고, 출판물을 제작, 예술성과 대중성을 추구하는 일러스트레이션의 분야를 골고루 다룬다.

- 캐릭터디자인 (Character Design)

캐릭터 설정, 디자인, 응용까지 이론과 실습을 통해 캐릭터 전반에 대한 제작 능력 향상이 목표이다.

- 타이포그라피(Ⅰ) (Typography(Ⅰ)), 타이포그라피(Ⅱ) (Typography(Ⅱ))

타이포그라피의 역사와 기초적인 조형실습의 과정이다. 글자 특성과 원리, 도구와 글자꼴의 유기적 관계, 쓰임새에 따른 글자 구조와 형태 변화 등을 연구하며 컴퓨터 시대 글자 디자인의 새로운 가능성을 모색하고 실제적인 응용실습을 하도록 한다.

- 인터렉티브디자인(Ⅰ) (Interactive Design(Ⅰ)), 인터렉티브디자인(Ⅱ) (Interactive Design(Ⅱ))

컴퓨터와 인터넷을 기반으로 한 디자인제작과 그 적용을 통해 웹 디자인과 상호 대화형 디자인 제작을 구현하고 효율적인 정보전달의 디자인을 학습한다.

- 인쇄기법 (Technique of Printing)

실제로 구현되는 실크, 옵셋 인쇄 등의 아날로그  인쇄방법론에 대한 이론과 실습을 하여, 디자인의 방법과 실제와의 체계적인 연관성을 학습한다.

- 디자인커뮤니케이션기법(Ⅰ) (Technique of Design Communication(Ⅰ)), 디자인커뮤니케이션기법(Ⅱ) (Technique of Design Communication(Ⅱ))

디자인커뮤니케이션에 대한 기본 이론과 개념을 이해하고, 바람직한 커뮤니케이션을 확립한다.

- 시각디자인(Ⅰ) (Visual Design(Ⅰ)), 시각디자인(Ⅱ) (Visual Design(Ⅱ))

시각에 호소함으로써 실용적인 정보 전달을 목적으로 하는 디자인 작업과정을 학습한다. 문자에 의한 전달과는 달리 이미지나 심벌 등에 의한 전달에 관련된 것을 중심으로 정보를 가진 쪽과 정보를 원하는 쪽을 연결하고 양자의 욕구를 바람직하게 일치시킬 수 있는 정보 가치를 창출하는데 기여하는 과정을 학습한다.

- 광고디자인(Ⅰ) (Advertising Design(Ⅰ)), 광고디자인(Ⅱ) (Advertising Design(Ⅱ))

광고디자인의 기초이론을 중심으로 마케팅 분석 및 매체별 광고전략을 수립하는 방법 등을 학습하는데 그 목적이 있다. 광고의 개념에 대한 이해와 광고제작 과정, 실무에서의 제반 문제등을 학습한다.

- 애니메이션기법 (Technique of Animation)

애니메이션의 다양한 기법 즉, 2D, 3D, 클레이, 컷 아웃, 스톱모션 등의 기술적 특징에 대해 살펴보고 직접 제작해 봄으로써 애니메이션 창작이 가능하도록 한다.

- 캐릭터디자인 (Character Design)

캐릭터 설정, 디자인, 응용까지 이론과 실습을 통해 캐릭터 전반에 대한 제작 능력 향상이 목표이다.

- 애니메이션기초 (Introduction to Animation)

애니메이션 작품제작을 위한 가장 기초가 되는 애니메이션의 원리와 제작기법을 실습을 통해 이해한다.

- 카툰 (Cartoon)

풍자만화를 통해 사회의 부조리를 비판하고, 풍자·해학·익살로 시대를 선도하는 만화가 육성에 중점을 둔다.

- 애니메이션연출(Direction of Animation)

애니메이션 연출의 기본적 법칙성과 스토리보드 연출, 레이아웃 연출 등에 대해 알아본다.

- 2D애니메이션제작(Ⅰ) (Production of 2D Animation(Ⅰ)), 2D애니메이션제작(Ⅱ) (Production of 2D Animation(Ⅱ))

2D 애니메이션의 여러 가지 기법들과 표현능력들을 익히고 이들의 기술적/미적 노력과 완성도를 이해하고 단편 애니메이션 제작 프로젝트를 완성한다.

- 스토리보드연구 (Study of Storyboard)

애니메이션 제작을 위해 필요한 스토리보드의 제작방법과 컨셉디자인 도출방법론에 대한 지식을 얻는다.

- 3D모델링 (3D Modeling)

3D 프로그램의 기초과정으로 3차원 공간의 입체감과 공간감의 표현력을 습득하여 애니메이션 배경 및 캐릭터 모델링에 주력한다.

- 디지털카툰및실습 (Digital Cartoon & Practices)

카툰의 역사와 카툰의 장르를 살펴보고 창의적 아이디어 발상법과 실제 응용을 할 수 있도록 이론과 실습을 겸한다.

- 3D애니메이션제작(Ⅰ) (Production of 3D Animation(Ⅰ)), 3D애니메이션제작(Ⅱ) (Production of 3D Animation(Ⅱ))

3D 애니메이션 제작의 파이프라인에 대한 이해를 통해 모델링과 애니메이션의 숙련도를 쌓아가며, 단편 3D 애니메이션 제작 프로젝트를 완성한다.

- 웹툰제작실기 (Practice of Webtoon Producing)

웹툰제작에 대한 다양한 노하우를 익히고 실제 작품을 창작해 본다.

- 졸업작품(Ⅰ) (Project for Graduation(Ⅰ)), 졸업작품(Ⅱ) (Project for Graduation(Ⅱ))

학생의 특별한 전공 분야를 선택해서 졸업 작품을 완성하고 취업 준비를 위한 포트폴리오 제작과 연계하여 취업을 준비한다.

- 발상과표현 (Concept & Expression)

아이디어를 도출하는 과정에 대한 이론적이며 체계적인 방법에 대해 연구하고 창의적이며 독창적인 사고가 되도록 유도한다. 참신하고 실험적인 사고에 대한 학습과 작업 개념에 대한 올바른 인식 등을 탐구한다. 이를 토대로 실험적인 작업을 유도하고 향후 작업에 기틀을 마련하는 훈련을 한다.

- 웹UI디자인 (UI Design for Web)

인터넷상의 Graphic User Interface의 표현방법을 학습하고 웹사이트 편집프로그램을 이용하여 웹사이트 제작 능력을 기른다. 웹사이트설계, HTML, Java Script, applet, 편집프로그램, 웹사이트 구현 등을 실습한다.

- 2D영상스튜디오 (2D Image Studio)

모션과 상호작용이 가능한 디지털콘텐츠를 제작하기 위해서 FLASH의 드로잉 툴과 프레임 효과를 학습하고 프로젝트에 응용한다. FLASH 에서의 비디오, 사운드 등의 편집을 통해 디지털콘텐츠의 다양한 제작방법을 학습 하는 것을 목표로 한다.

- 자바 (JAVA)

최근 인터넷 보급 및 네트워크 기반 응용 소프트웨어 개발 언어로서 활용되고 있는 자바 프로그래밍 언어의 특성 및 이를 활용하여 다양한 응용 소프트웨어를 개발할 수 있는 기법을 학습한다. 객체지향 프로그래밍의 기본 개념을 이해하고 실습한다.

- 3D영상스튜디오(Ⅰ) (3D Image Studio(Ⅰ)), 3D영상스튜디오(Ⅱ) (3D Image Studio(Ⅱ))

MAYA를 활용 하여 3D 모델링과 애니메이션 툴의 기초를 학습한다. 3D의 기본개념과 오브젝트의 모델링, 조명, 카메라, 렌더링 등을 기술을 학습하여 애니메이션 제작 뿐 만 아니라 모든 디지털 컨텐츠의 그래픽 리소스로서의 활용을 목적으로 한다.

- 자료구조 (Data Structure)

자료구조의 개념, 자료구조의 종류와 특성 그리고 비교분석을 교육하고, 이를 바탕으로 기본적인 알고리즘의 설계 및 분석, 적절한 자료구조의 선택 및 활용 등을 교육하여 자료구조에 대한 지식을 습득하게 하고 실습을 통하여 자료구조를 활용한 실제 응용능력을 배양한다.

- 컴퓨터그래픽스 (Computer Graphics)

컴퓨터 그래픽스의 기본 이론을 고찰하고 응용 분야에 관한 폭넓은 이해를 습득한다.  Visual 언어를 사용하여 직접 그래픽스 이론을 구현하는 실습과 기존에 개발된 각종 그래픽스 패키지의 활용을 수행함으로써 그래픽의 지식을 습득한다.

- 모바일UI디자인 (UI Design for Mobile)

사용자 중심의 디자인에 대한 중요성이 높아짐에 따라 모바일 인터페이스 디자인에 관한 기본적인 이론과 함께 현재 적용된 디자인의 장단점 분석 및 보완할 수 있는 방법 제시 등을 통해 실제를 이해하고, 모바일 인터페이스를 디자인하여 적용해보는 단계별 학습을 경험한다.

- 피지컬컴퓨팅 (Physical Computing)

Processing을 바탕으로 한 인터렉티브 디지털콘텐츠를 제작하기 위한 기본 과목이다. 디지털 미디어 아티스트를 위한 디지털 개념과 응용에 대한 이해를 목표로 한다. 또한 디지털콘텐츠의 공학적인 개념을 이해하고 실습함으로써 보다 폭넓은 창작활동에 활용하는데 그 목적이 있다.

- 디지털콘텐츠시나리오설계 (Story Structures of Content)

디지털 콘텐츠 전개의 구성을 위하여 인트로, 스토리 구성, 반전, 엔딩 등의 극적인 요소들을 학습 한다. 제작 이전의 스토리 기획을 중점적으로 강의하며 스토리보드 구성과 콘티 구성 등의 실습으로 디지털콘텐츠 제작의 시나리오구성의 틀을 실습하고 학습한다.

- HCI (Human-Computer Interaction)

HCI는 정보통신 산업사회의 Computer H/W 및 S/W 관련 시스템을 개발하고 설계함에 있어서 인간의 생리적, 지능적, 감정적, 특성 등과 같은 인간 요소를 고려한 사용자 지향적 design을 추구하여 사용자의 편의성과 수효성이 우수한 인간 최적합의 컴퓨터 시스템을 구축하기 위한 제 학문적인 인터페이스 공학이다. 인간공학 및 감성공학적 접근 방법을 학습하고 Navigation System, Virtual Reality, Hypermedia, Multimodal Interface, Cyber-Space 등의 응용을 학습한다.

- 디지털콘텐츠프로젝트(Ⅰ) (Project of Digital Content(Ⅰ)), 디지털콘텐츠프로젝트(Ⅱ) (Project of Digital Content(Ⅱ))

디지털콘텐츠 분야에서 프로젝트 주제를 선정하여 졸업 작품을 종합설계하고 구현한다.

- 한국문화와디자인 (Korean Culture and Design)

한국의 문화와 디자인의 전반에 대한 기본 이론과 한국문화와 디자인에 사용되는 용어, 개념을 이해하고, 디자인 창작활동을 통하여 한국 문화와 조형·디자인 학문의 의미, 기능, 실제에 대해 필요한 기초이론을 확립한다.

- 도시공공디자인 (Design of Urban Environment)

도시공공디자인 전반에 대한 기본 이론과 공공디자인의 기본 원칙, 개념을 이해하고, 디자인의 원리를 밝혀 발전을 시켜 도시의 가치를 올릴 수 있는 방법을 제시한다.

- 편집디자인(Ⅰ) (Editorial Design(Ⅰ)), 편집디자인(Ⅱ) (Editorial Design(Ⅱ))

편집디자인은 책 장정이나 레이아웃 외에 낱쪽 형태를 기본으로 하는 미디어 디자인으로, 편집이란 정보를 종합하고, 재생산하는 기능 때문에 저학년 과정에서 익힌 여러 기초과정 기법을 이 과목에서 종합한다. 그래픽 디자이너로서 책, 잡지, 백과사전, 아동그림책, 신문, 캘린더, PR지, 기업 카탈로그, 제품설명서 등에서 멀티미디어 분야에 이르기까지 정보생산을 기획 해석하고 제작하는 과정 및 관련 매체와의 관계를 이해하고 표현하는 과정을 학습한다.

- 미디어디자인(Ⅰ) (Media Design(Ⅰ)), 미디어디자인(Ⅱ) (Media Design(Ⅱ))

미디어디자인은 첨단 미디어를 중심축으로 21세기를 위한 새로운 창의적인 디자인교육을 위해 예술과 디자인 철학, 폭넓은 기초 교양과정 그리고 첨단 미디어의 미학을 바탕으로 한 기초 조형 교육 강화를 목표로 한다.

- 정보디자인 (Information Design)

현대사회에 산재해있는 다양한 정보를 이해하고 정보의 흐름을 이해한다. 다양한 정보들을 종합, 분석하여 보다 효율적인 정보로서의 가치분석을 시도하여 다이어그램 등의  시각화에 대하여 연구하고 실습한다.

- 기획제작및시연 (Planning·Producing & Demonstrating)

기획, 제작 및 시연에 관한 이론과 실무 및 현장실습 등을 통하여 치밀한 기획력과 함께 끊임없이 도전하려는 진취적인 사고방식을 습득하게 해준다.

- 행사기획/운영 (Planning of Events/Management)

행사기획/운영에 관한 이론과 실무 및 현장실습 등을 통하여 치밀한 기획력과 함께 끊임없이 도전하려는 진취적인 사고방식을 습득하게 해준다.

- 색채학 (Chromatics)

색채는 사물의 표면을 장식하는 부가물이 아니다. 색채는 인간-환경-대상물의 카테고리 안에서 인터렉션(Interaction)하는 중요한 요소이다. 따라서 인위적 환경에서 색채계획은 색채를 효과적으로 조절함으로써 바람직한 행동과 인간관계를 유도하는 창조적인 작업이다.

- 시각디자인(Ⅲ) (Visual Design (Ⅲ)), 시각디자인(Ⅳ) (Visual Design (Ⅳ))

시각에 호소함으로써 실용적인 정보 전달을 목적으로 하는 디자인 작업과정을 학습한다. 문자에 의한 전달과는 달리 이미지나 심벌 등에 의한 전달에 관련된 것을 중심으로 정보를 가진 쪽과 정보를 원하는 쪽을 연결하고 양자의 욕구를 바람직하게 일치시킬 수 있는 정보 가치를 창출하는데 기여하는 과정을 심도있게 학습한다.

- 디지털미디어디자인(Ⅰ) (Digital Media Design(Ⅰ)), 디지털미디어디자인(Ⅱ) (Digital Media Design(Ⅱ))

디지털 미디어를 이용한 디지털컨텐츠 디자인의 제작을 통해 디지털 미디어의 본질과 사회에 있어서 적극적 활용의 확대에 대한 이해를 추구한다.

- 디자인세미나(Ⅰ) (Design Seminar(Ⅰ)), 디자인세미나(Ⅱ) (Design Seminar(Ⅱ))

디자인 작업물의 개인 또는 공동의 연구, 발표를 통하여 작업과정과 작업물의 가치를 상대에게 효율적으로 설명하고 이해시킬 수 있는 능력을 학습하고 단순 작업자를 넘어 업무를 기획, 관리할 수 있는 역량을 기른다.

- 광고콘텐츠디자인(Ⅰ) (Advertising Contents Design(Ⅰ)), 광고콘텐츠디자인(Ⅱ) (Advertising Contents Design(Ⅱ))

현대의 다양한 미디어매체에 적합한 광고 크리에이티브 콘텐츠를 제작하는 과정을 통해 광고콘텐츠 기획 업무 수행능력을 기른다.

- 디자인교육론 (Theory in Teaching Design)

디자인 교육 전반에 대한 패러다임을 이해하고, 교육의 제 원리를 밝혀 교육의 목표, 필요성에 대한 기초이론을 확립한다.

- 디자인감상및비평 (Appreciation & Review of Design)

미술 감상법의 전반에 대한 기본 이론과 디자인에서 사용되는 용어, 개념을 이해하여, 디자인 미술 감상의 제 원리를 밝히고 창의개념을 접목한 창의성개발교수법 이론을 확립한다.

- 통합예술교육프로그램의이해 (Understanding Integrated Arts  Educational Programs)

통합교육의 개념과 의미를 이해하고 제 원리와 효과를 밝혀 현장의 다양한 교육수요와 주제에 맞게 디자인과 타 장르를 융합한 창의적 프로그램을 개발하고 활용하는 방법을 익히도록 한다.

- 미디어콘텐츠론 (Theory of Media Content)

네트워크와 사이버 공간이 중요해지는 세상이 오면서 디지털화된 미디어컨텐츠 산업의 성장이 가속화됨에 따라 미디어컨텐츠를 시각화시키는 디자인의 가치 또한 중요성을 더해가고 있다. 이에 새로운 미디어와 컨텐츠를 이해하고 다루는 과정을 학습하여 사용자의 트랜드와 기술 트랜드를 정확히 파악해 대비하는 지혜를 갖춘다.

- 디자인교육교재교구개발및활용 (Development and Use of Teaching Materials &Tools on Design)

디자인 교육을 위한 교재도구 및 자료를 제작, 활용하고, 실제에 필요한 기초이론을 확립한다.

- 무빙카툰 (Moving Cartoon)

웹과 디지털 미디어를 카툰과 접목하는 창작표현 활동이며 창작 무빙카툰 제작에 목적이 있다.

- 시나리오연구 (Study of Scenario)

TV시리즈, 극장용 애니메이션, 웹 애니메이션, 단편 애니메이션 등 각 매체와 제작기법에 따른 애니메이션시나리오를 분석하고, 애니메이션 제작에 필수적인 시나리오를 연구하는 과정이다.

- 영상편집 (Editing of Digital Images)

디지털 영상 편집에 대한 기본 지식 및 기술을 습득하고 실습을 통해 실제 감각을 배운다. 타임라인 상의 장면 변화에 대한 기본 원리, 구조 등을 익힌다.

- 만화애니메이션교육론 (Theory in Teaching Cartoon & Animation)

만화애니메이션 교육 전반에 대한 패러다임을 이해하고, 교육의 제 원리를 밝혀 교육의 목표, 필요성에 대한 기초이론을 확립한다.

- 스토리만화창작 (Creative Story Comics)

스토리만화 창작을 위한 이론과 실습과정으로 스토리 만화의 기초에서부터 완성까지 창의적 작품을 만들도록 하는데 그 목적이 있다.

- 프로젝트기획워크숍 (Project planning workshop)

재학생들의 자체 프로젝트를 기획하고 완성하는 다양한 프로그램을 실시하여 실무능력을 키우는 것이 목적이다.

- 모션그래픽 (motion graphics)

모션그래픽의 기술적 응용을 통한 작품제작과 실습 능력 향상에 목표를 둔다.

- 만화애니메이션감상및비평 (Appreciation & Review of Cartoon&Animation)

만화애니메이션 감상법의 전반에 대한 기본 이론과 만화애니메이션에서 사용되는 용어, 개념을 이해하여, 만화애니메이션 감상의 제 원리와 방법에 적용하여 만화애니메이션 감상법과 비평의 이론을 확립한다.

- 색채학 (Chromatics)

색채는 우리의 시각적 경험 중에서 감성에 대한 직접적 호소력을 갖는 속성을 지니고 있다. 만화, 애니메이션 역시 흑백의 베이스에서 다양한 컬러로 표현되어지고 있으며 보다 색채학에 대한 이해와 연구가 필요하다. 본 강의는 색채에 대한 전반적인 속성을 알아보고 만화, 애니메이션에 직접 대입해보는 시간을 갖는다.

- 포트폴리오제작(Ⅰ) (Production Portfolio(Ⅰ)), 포트폴리오제작(Ⅱ) (Production Portfolio(Ⅱ))

포트폴리오가 가지는 작가로서의 홍보수단을  인식하고  작가의 개성표현과 원활한 커뮤니케이션 방법을 연구함으로써 성공적인 포트폴리오 연출, 제작을 도모한다.

- 독립프로젝트(Ⅰ) (Independent Project(Ⅰ))

- 독립프로젝트(Ⅱ) (Independent Project(Ⅱ))

개인별 작품들에 대한 제작 결과물들을 체계적으로 구성하여  대 , 내외적으로  평가가 이루어 질 수 있도록 준비한다.

- 웹툰창작워크숍(Ⅰ) (Creative Webtoon Workshop(Ⅰ)), 웹툰창작워크숍(Ⅱ) (Creative Webtoon Workshop(Ⅱ))

웹툰 장르에 맞는 웹툰의 구상에서부터 디지털 작업, 작품 완성까지 웹툰에 대한 이론과 실기를 통해 창작 웹툰 능력 향상이 그 목표이다.

- 창의적방법을통한만화애니메이션교수법 (Pedagogy on Cartoon & Animation Through Creative Approach)

다양한 영역에서의 교육프로그램을 구안할 수 있으며, 영역 창의성개발을 위한 교수방법, 동기유발 방법, 활동전략 등의 창의적 교수기법을 습득할 수 있다. 학습자의 창의성 신장을 가능하게 하는 만화애니메이션 교육프로그램을 개발하고 창의적으로 교수할 수 있는 전략을 개발하며, 학습자의 동기를 유발할 수 있는 디자인 교수학습방법을 습득할 수 있다.

- 통합예술교육프로그램의이해 (Understanding Integrated Arts  Educational Programs)

통합교육의 개념과 의미를 이해하고 제 원리와 효과를 밝혀 현장의 다양한 교육수요와 주제에 맞게 디자인과 타 장르를 융합한 창의적 프로그램을 개발하고 활용하는 방법을 익히도록 한다.

- 기초영상디자인 (Basic Videography)

비디오 및 기타 카메라 등을 활용하여 영상 문법에 맞는 촬영 기법을 익히고, 다양한 영상 창작 능력의 배양을 모색한다.

- 인터렉티브모션그래픽 (Interactive Motion Graphic)

인터넷 기반의 디지털콘텐츠 제작, 응용을 위하여 Actionscript에 대해 학습하고 실습한다. 웹기반의 어플리케이션과 인터렉티브 모션 등에 적용 및 응용하여 상호작용이 가능한 다양한 디지털 콘텐츠 제작을 목적으로 한다.

- 모바일프로그래밍 (Mobile Programing)

모바일에서 널리 사용되는 스크립트 언어와 앱 저작 언어를 이용하여 프로그래밍의 기본적 개념을 습득한다. 안드로이드 기반의 필수적인 개발 내용에 대해 이론을 공부하고 실습을 통해 프로그래밍 기법을 익힌다.

- 키네틱타이포그래피 (Kinetic Typography)

타이포그래피를 기반으로 디지털 영상과 음향 편집에 대한 기본 지식 및 기술을 습득하고 실습을 통해 실제 감각을 배운다. 타이포의 움직임을 통해 모션의 기본 원리를 이해하고, 단순한 움직임이 아닌 커뮤니케이션의 도구로서의 움직임으로 표현할 수 있는 방법을 습득하고 응용할 수 있도록 한다.

- 모션그래픽스튜디오 (Motion Graphic Studio)

그래픽 리소스를 이용한 다양한 영상을 제작하여 모션그래픽스의 기초를 이해한다. 이를 위해 디지털카메라의 실사와 그래픽 오브젝트의 합성을 바탕으로 모션 편집 툴을 사용하여 영상의 표현 방법을 실습한다.

- 뉴미디어와 엔터테인먼트 (New-Media&Entertainment)

급변하는 새로운 정보화 시대에 우리 생활 주변에서 일어나는 현상을 이해하며 특히 뉴미디어 및 엔터테인먼트, 방송과 통신의 융합, 초고속 정보통신망, 멀티미디어 등 미래에 펼쳐질 새로운 세계에 대처할 수 있는 전반적인 현상을 이해하고 학습한다.

- 컴퓨터비전 (Computer Vision)

영상 센서로부터 획득된 2차원 또는 3차원 영상 데이터를 컴퓨터로 분석하여 사물을 인식하고 분석하는 기법들을 학습한다. 특히 물체 인식, 형체 표현, 윤곽선 추출 및 분석, 영상 분할, 영상 이해 등을 위한 기초 지식을 배양한다.

- 미디어테크놀러지(Ⅰ) (Media Technology(Ⅰ)), 미디어테크놀러지(Ⅱ) (Media Technology(Ⅱ))

새로운 IT 기술과 긴밀히 결합된 미디어 특성에 대한 이해를 목표로 한다. 테크놀러지의 발전과 활용에 따라 변화되는 개념과 장르가 어떻게 확장, 심화, 갱신되는가를 고찰하고 단계별 실습을 통해 인터렉티브 디지털콘텐츠 제작을 경험한다.

- 디지털특수효과 (Digital Special Effect)

특수효과에 대한 전반적인 개념을 이해하고 특히 디지털 특수효과에 대해 학습한다. 합성을 위한 편집 툴뿐만 아니라 프로그래밍 기법을 이용하여 특수효과에 적용하는 기법을 실습하고, 창의적인 영상 작품을 제작 한다.

- 영상디자인워크샵 (Videography Workshop)

영상, 사운드, 애니메이션등의 멀티미디어 콘텐츠의 실무 수준의 제작 프로세스를 경험하고 응용, 활용 하는 것을 목표로 한다. 제작 프로세스 발표와 토론을 통하여 프로젝트를 제안, 발전시키며  제작을 위한 기획구성, 스토리보드 및 콘티 작성, 디자인, 제작 등의 프로세스를 수행함으로서 실무 제작 능력을 배양한다.

- 영상콘텐츠기획 (Plan of Video Content)

디지털 미디어를 활용한 영상콘텐츠 제작에 앞서 디지털콘텐츠 구성요소인 상호작용, 유저의 니즈, 사용성, 시각적효과 등에 대해 학습한다. 디지털콘텐츠 제작의 전 단계인 컨셉, 리서치, 스토리보드, 콘티, 프로토타입 등의 프로세스를 실습한다.

- 포스트프로덕션디자인 (Post-production Design)

Final Cut Pro를 이용하여 디지털 영상 리소스를 직접 만들고 편집하며 다양한 영상효과를 실습 하고 학습 하는 것을 목적으로 한다. 영상효과에 부합되는 사운드를 편집, 제작하며 프로젝트에 필요한 스토리보드제작도 실습한다.

- 광고영상 스튜디오 (Video of Advertising Studio)

광고영상에 대한 이론과 실제 제작과정에 대해 논의하고 직접 광고영상을 제작해봄으로써 광고영상커뮤니케이션에 대한 전반적 이해를 도모한다. 또한 현업 광고인들이 제작한 영상과 비교, 분석하여 지양해야할 커뮤니케이션 현상들에 대해 논의하고 학습한다.

- 미디어콘텐츠론 (Theory of Media Content)

네트워크와 사이버 공간이 중요해지는 세상이 오면서 디지털화된 미디어컨텐츠 산업의 성장이 가속화됨에 따라 미디어컨텐츠를 시각화시키는 디자인의 가치 또한 중요성을 더해가고 있다. 이에 새로운 미디어와 컨텐츠를 이해하고 다루는 과정을 학습하여 사용자의 트랜드와 기술 트랜드를 정확히 파악해 대비하는 지혜를 갖춘다.

- 영상매체세미나 (Digital Media Seminar)

영상산업에 사용되는 고급 매체들의 소개와 실습을 통하여 영상예술의 기본적인 메커니즘을 익히며 인터넷, 방송, 영화, 광고 등 여러 전공 분야에서 적용될 수 있는 프로세스를 경험하도록 한다.

- 포트폴리오& 프레젠테이션 (Portfolio & Presentation)

디지털콘텐츠와 프레젠테이션에 대하여 이해하고 이를 바탕으로 개인별 포트폴리오를 제작한다. 주로 컨셉과 기획에 중점을 두고 학생 본인의 결과물을 개개인의 감각과 개성을 접목시켜 포트폴리오를 제작, 발표 및 평가한다.